Gladys Acramel est curatrice indépendante et fondatrice de NUCOO Art.
Issue d’un parcours en structuration financière et juridique, elle développe depuis plusieurs années une approche curatoriale articulant rigueur analytique, lecture des dynamiques culturelles et vision stratégique de la collection.
Elle accompagne artistes, collectionneurs et initiatives artistiques dans la conduite de projets engagés, inscrits dans les enjeux contemporains.
Axes de recherche
La recherche curatoriale de Gladys Acramel explore les arts visuels de la Caraïbe et de ses diasporas à travers les questions de visibilité, d’opacité, de mémoire, d’écologies postcoloniales et d’imaginaires du futur, dans un espace de circulation reliant Caraïbe, Afrique, et Amériques.
Plusieurs années vécues à Marseille (France), dans un environnement profondément multiculturel, nourrissent également sa sensibilité aux circulations entre Méditerranée, Afrique du Nord et Caraïbe.
Publications sélectionnées
Curation Atlantique / Medium, 2025
Curation Atlantique / Medium, 2025
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NUCOO Art - NOURRIR LE FUTUR
Le nom NUCOO est inspiré du «conuco», mot d’origine arawak-taïno désignant une parcelle de terre cultivée de manière traditionnelle, vivrière. Symboliquement, NUCOO prolonge cette idée : un lieu de survivance, lié à la souveraineté. Comme le jardin créole, NUCOO pense à partir d'une terre active où se déposent les œuvres capables de transformer la mémoire en vision.
Nourrir le futur signifie préparer un sol | NUCOO Art est une plateforme curatoriale et éditoriale indépendante, qui opère depuis la Guadeloupe, dédiée à l’art contemporain afro-diasporique, avec un ancrage caribéen et américain.
Contexte | La Caraïbe, et singulièrement la Guadeloupe, la Martinique et leurs diasporas sont des territoires de production artistique dense.
La documentation de cette création reste, à ce jour, fragmentaire.
La plateforme est née d’un constat | Les récits caribéens sont souvent interprétés à travers un prisme occidental qui les méconnait, et souvent les désincarne, les neutralise ou les folklorise. NUCOO Art affine une pensée qui part de l’intérieur des dynamiques, sans les simplifier ni les esthétiser.
Les champs de recherche de la plateforme | Ils traversent la mémoire, l'identité afro-descendante, le patrimoine culturel caribéen et ses circulations, les mutations sociales contemporaines, les dynamiques postcoloniales transatlantiques et méditerranéennes, à portée globale.
Les médiums privilégiés | Les arts plastiques, la photographie, la sculpture, l'installation, et les pratiques intégrant l’intelligence artificielle.
PAROLE DE CURATEUR
« Qu'est-ce qui fait qu'une image se distingue d'une autre, selon vous ? »
Ce qui fait qu'une image s'impose à moi, c'est d'abord quelque chose de corporel, comme une résistance physique, un léger décalage dans ma perception.
«L'art est dans les fissures, pas dans le vernis» Koyo Kouoh
Une image se distingue également quand elle oblige le regard à revenir.
Roland Barthes nommait «punctum» ce détail qui sort du cadre, qui blesse le regard sans prévenir - distinct du «studium», la lecture cultivée et confortable que tout spectateur instruit peut produire.
Koyo Kouoh, dont on n'oubliera pas qu'elle a défini l'art comme «vivant dans les fissures, pas dans le vernis», posait que la beauté n'est pas dans la perfection de la surface mais dans la productivité de la rupture.
Sur l'œuvre caribéenne
C'est cette même rupture que je retrouve, autrement chargée, devant les œuvres caribéennes, mais là, elle n'est plus seulement formelle.
Les peuples caribéens portent dans leur mémoire cellulaire l'expérience de la traite, de l'esclavage, du déracinement fondateur.
Ces ruptures, qui n'ont jamais pu être pleinement transmises ni entendues par le langage ordinaire se sont notamment déposées dans les pratiques artistiques, musicales, gestuelles.
Ce que je perçois dans ces oeuvres, ce n'est donc pas seulement une esthétique ou une identité culturelle affirmée, mais l'asymétrie qui cherche à émerger et à nommer.
C'est la raison pour laquelle j'ai fait le choix de consacrer mon regard curatorial à l'art caribéen et diasporique, pas uniquement par appartenance identitaire, mais parce que c'est là que cette charge non déposée continue de travailler la forme de l'intérieur, et que mon corps la reconnaît.
Mon rôle de curatrice, c'est précisément d'être cette intériorité et ce passage : nommer la complexité, ce que l'œuvre porte avant que l'artiste ne l'ait formulé, sans le trahir, sans le sur-interpréter. C'est de cette rencontre que naît le travail curatorial.
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NUCOO Art documente la création contemporaine afro-diasporique depuis 2022.