Ce qui fait qu'une image s'impose à moi, c'est d'abord quelque chose de corporel, comme une résistance physique, un léger décalage dans ma perception. 

«L'art est dans les fissures, pas dans le vernis» Koyo Kouoh

Une image se distingue également quand elle oblige le regard à revenir.

Roland Barthes nommait «punctum» ce détail qui sort du cadre, qui blesse le regard sans prévenir - distinct du «studium», la lecture cultivée et confortable que tout spectateur instruit peut produire. 

Koyo Kouoh, dont on n'oubliera pas qu'elle a défini l'art comme «vivant dans les fissures, pas dans le vernis», posait que la beauté n'est pas dans la perfection de la surface mais dans la productivité de la rupture.

Sur l'œuvre caribéenne et diasporique 

C'est cette même rupture que je retrouve, autrement chargée, devant les œuvres caribéennes et afro-diasporiques, mais là, elle n'est plus seulement formelle. 

Les peuples caribéens portent dans leur mémoire cellulaire l'expérience de la traite, de l'esclavage, du déracinement fondateur. 

Ces ruptures, qui n'ont jamais pu être pleinement transmises ni entendues par le langage ordinaire se sont notamment déposées dans les pratiques artistiques, musicales, gestuelles. 

Ce que je perçois dans ces oeuvres, ce n'est donc pas seulement une esthétique ou une identité culturelle affirmée, mais l'asymétrie qui cherche à émerger et à nommer.

C'est la raison pour laquelle j'ai fait le choix de consacrer mon regard curatorial à l'art caribéen et diasporique, pas uniquement par appartenance identitaire, mais parce que c'est là que cette charge non déposée continue de travailler la forme de l'intérieur, et que mon corps la reconnaît. 

Mon rôle de curatrice, c'est précisément d'être cette intériorité et ce passage : nommer la complexité, ce que l'œuvre porte avant que l'artiste ne l'ait formulé, sans le trahir, sans le sur-interpréter. C'est de cette rencontre que naît le travail curatorial.